Konzert des Hohenloher Kultursommers in Gaggstatt 
Musik der einen Welt


Eine andere Version von „One World" in der Musik als bei der 
Love-Parade in Berlin konnten die Besuchesannen und Besucher des 
Konzertes am Samstagabend in der wunderschönen Jugendstilkirche 
in Gaggstatt bei Kirchberg an der Jagst. erleben. Dort führten eine 
Musikerin und drei Musiker dem Publikum vor Ohren, dass schon 
im Mittelalter die politischen Grenzen in der Musik kaum eine Bedeutung 
besaßen. 

So war der arabische und osmanische Einfluss auf die europäische 
Musik von immenser Bedeutung. In der damaligen Instrumentalmusik 
waren die Übergänge fast fließend. Natürlich spielte dabei ebenso 
die Anwesenheit der Araber und Osmanen auf dem europäischen 
Kontinent eine wichtige Rolle. So erinnert zum Beispiel der bulgarische 
Gesangsstil sehr stark an türkische Musik. Und so wundert es 
nicht, dass Belinda Sykes sich diese Gesangsart zu eigen gemacht hat 
und sie mit den vermeintlich europäischen Instrumenten vermischt. 

Riccardo Deiflno erwies sich hier auf der Harfe als hervorragender Begleiter. 
Zwei mittelalterliche Harfen gehörten zu seinem Instrumentarium, 
darunter eine gotische Harfe, die in ihrer Stimmung an die Indische 
Sitar erinnerte. Delfino sang daneben gelegentlich 
auch zusammen mit Sykes im Duett, etwa beim bulgarischen 
„Dinma Juda" vermochte aber die bulgarische G«sangsart nicht ganz 
so gekonnt wiederzugeben wie Belinda Sykes. Die Sängerin erwies 
sich als Meisterin auf diesem Gebiet. Darüber hinaus begeisterte ihre 
Stimme durch enorme Kraftentfaltung. 

Als ganz außerordentlich kann man die Beherrschung der Drehleier 
durch Matthias Loibner bezeichnen. Selten hat man derartige Laute 
von diesem Instrument vernommen, Loibner imitierte nämlich die 
Gesangsstimme und musste also auch jene für die europäische Musik 
ungewöhnlichen Zwischentöne erzeugen. 

Für ihn war dies kein Problem, doch bedarf es dabei schon einer 
besonders ausgefeilten Beherrschung der Drehleier, die im übrigen 
zum wichtigsten Instrument des Abends avancierte. Das lag an 
ihrer Bedeutung als Borduninstrument. Denn der Bordun bildete die 
Grundlage sowohl der europäischen als auch der orientalischen 
Musik des Mittelalters. Was sich darüber an Ornamentik und Melodie 
entfaltet, kann durchaus korrespondieren, differiert aber natürlich 
oft. Dieses unterscheiden zwischen Okzident und Orient war jedoch, 
wie gesagt, nicht Sache des Ensemble, sondern vielmehr das Verbinden 
zu einem Ganzen, zu einer Musikwelt. Das funktioniert bei improvisierter
und nur mit Blick auf die Melodien tradierter Musik umso leichter. 

Und so zauberten sie - selbstverständlich ebenso Tunji Beier auf 
Trommeln verschiedenster Herkunft - ein wundervolles musikalisches 
Gemälde, In dessen Mittelpunkt Mitatmen, Gefühl und Empfinden 
standen. Da war es gleichgültig, ob das Stück aus Spanien,
Italien, England, Bulgarien, Syrien, der Türkei oder Griechenland
stammte. Meist wurden sie sowieso ineinander übergehend gesungen
und gespielt. Wichtig war der verbindende Klang, der nicht zuletzt
durch das Türkisblau der Kirche eine fantastische Bereicherung 
erfuhr. 

Ralf Snurawa